写实的力气

  真实地描绘事物，是“写实”一词在现代汉语词典中的释义。写实油画，作为一种前史悠远持久的艺术体现手法，着重对实际国际的忠诚描绘。艺术家经过对细节的准确描写和对光影、颜色、质感的精密捕捉，以期在画布上营造出一种简直能触及的真实感。

  在印象技能高度开展的今日，写实油画还有价值吗？写实的意图是什么？走进中心美术学院美术馆，正在举行的“我国写实画派二十周年展”上，41位艺术家的220余件油画著作会集露脸，诉说着我国写实油画在二十年间的开展成就与艺术面貌，诠释着写实的力气。

  我国写实画派在树立之初便明晰了自己的方针——树立高水准的我国当代写实油画学派，尊重民间传统文化，着重人文和理性精力，寻求画面的完美质量。从2004年准备树立“北京写实画派”，到2005年正式更名为“我国写实画派”，再至历年来各大阶段性展览的举行，二十年来，我国写实油画不断丰厚着自己的言语方式，以其一起的视角观照天然与生命，展现出繁荣的活力和宽广的开展前景。

  环顾展厅，“人”是贯穿展览一直的重要主题。画室中的模特、矿井里的工人、喜宴上的新郎、树林间的孩提……形形的人物以各式神态讲述着自我的生命状况。细心观之不难发现，这些对各类人物的描绘，不只饯别着客观理性的艺术体现，一起也明显地反映出艺术家的理性处理，而后者往往成为观众赏识著作的画眼。

  当画家立于画布之前，所面对的第一个片面挑选，就是对眼前景象的取舍。他们决议了哪些元素需求着重，哪些需求弱化，而这全部又根据创造者对画面的构图、颜色、光影等有着深入的了解和掌握，是对实际的从头解读和再造。如陈衍宁的著作《风影》以精深的写实技法描绘了两名青年女人。画家在描写人物的黑色上衣时有意弱化光影体现，使其与纯黑色的布景融为一体，退居视觉空间的后方，由此，人物娟秀的脸庞与其手中精雕细琢的折扇成为画中焦点，两者彼此照应，一起传递出女人独有的精美与柔美。胡建成的自画像《扩大实际》相同体现出画家对画面内容的片面取舍，但却出现出天壤之别的创造思路。画面中，画家自己正站在画布前，手持扩大镜仔细心细地调查着描绘目标。镜面中明晰扩大了画家的右眼，并与其面部构成错位感，这一赋有戏曲作用的空间改变天然地成为画面的视觉中心。一起，凭借对镜中右眼细节的进一步描写，不只回应了著作的主题，也暗喻着写实油画的一大特性就是将实际“扩大”，以出现表象之外的、更深层次的美感。

  除了对画面内容的片面择取，关于画面款式及风格的片面描写亦是画家传情达意的重要途径。展览现场，艾轩的《风干了的小河谷》《寒雾》等数张以藏族人物为主题的画作招引了许多观众停步。画家在描写远山、雪野、房子乃至人物的肌肤时，都有意加入了少量蓝色，强化了高原环境所带来的冰冷、通透之感，而与之构成明显对比的，则是经由画家精准描写的人物双目中所流露出的朴实而温暖的人道光辉。再观忻东旺与庞茂琨的创造，两位画家都以极强的个人绘画风格和生动的画面体现言语著称。忻东旺的艺术创造植根于社会实际，以深沉的人文关心重视劳作集体。他长于捕捉个别在特定环境中的微表情，并以略显夸大的造型恰如其分地提醒出人物心里的杂乱情感，传递出一种静默却有力的真实感。庞茂琨著作的生动性则离不开他灵动而赋有层次的笔触。画家在人物的描写上展现出令人惊叹的精准度，一次次毫不犹疑地落笔，使得不同色块间构成了一种“不完全的混合”，既保留了不同颜色的靓丽本性，又使其在视觉上发生融合，营造出丰厚的画面节奏。

  此外，展览中还涌现出许多对写实油画本体言语进行深耕与探究的佳作。如常磊的《问候米开朗基罗》，经过对文艺复兴时期经典雕塑著作的描画诠释人体结构之美；李士进的《传递》写实描写了日子中的常见之景，以此引发人们对日常瞬间的重视与考虑；冷军的《松竹图》则以西方古典油画言语描绘极具东方神韵的天然景观，为观者带来全新的审美体会。

  “‘写实’不是写实油画创造的意图，更不是绘画的完结。写实具有无与伦比的体现力，是一种极具生命力的绘画言语载体。”正如我国写实画派创始人之一、画家杨飞云所说，今日，尽管写实油画的某些社会功用被印象代替，可是其在艺术上的本体价值却凸显出来。我国写实油画坚持以具象的视觉艺术观照当代人的精力国际，在多元维度的当代艺术格式中，一直保有一块无可代替的体现领地。