新民艺评 · 金刺猬｜徐佳和：人人都是艺术家……吗？

  近期看了几场不可思议的艺术展览——如用抛弃混凝土凑集的“琴”、以粉笔涂鸦冠名“互动艺术”的现场、AI批量生成的“数字画作”充满屏幕、讲不清来历逻辑乌糟糟的抽象画……当“滥展览”泛滥成灾，“人人都是艺术家”的标语就像一张随意派发的邀请函，席卷了社会化媒体、商业展览和公共空间，咱们是不是该从头审视：艺术是不是真的没有门槛？成为“艺术家”是否仅需“勇气”而非专业沉淀？“人人都是艺术家”是不是现已被简化为一种对艺术的误读，乃至成为某些低质展览的盾牌？

  “人人都是艺术家”的提出者约瑟夫·博伊斯以为，相对于传统含义上的、小众的精英艺术而言，他的艺术是面向群众的，是为大多数人服务的，教育、哲学，以及扮演、讲演等行为都与“扩展的艺术概念”严密相连，重视到社会日子的方方面面。基于此，咱们便不难了解“人人都是艺术家”，并不是指每个人都是画家或雕塑家，它的实在意思是，每个人都具有可以加以发现和培育的“发明性能力”，这种发明力于全部人类活动——医学、农业、教育、法令、经济和办理中都体现了出来。“人人都是艺术家”重视的焦点是“人”自身。博伊斯乃至以为，人的思维便是雕塑，“一个主意是人的发明力的产品。将这一主意经过某种方法的处理，从而出现给人们，这个主意就现已是一件艺术著作、一件雕塑了。”

  创意的即兴喷涌当然是艺术创造中必不可少的火种，但创意的完成建立在技能与思维的两层修炼根底之上。艺术家创造所运用的艺术言语得运用纯熟，无论是架上绘画的笔触操控、印象艺术的叙事结构，仍是设备资料的物性探究，都需求长时间的专业练习。这种创造绝非“人人可为”——正如外科医生执刀手术需求学问阅历一起构成的判别，艺术家的手与眼相同需求经年累月的锻炼。而某些展览，参与者仅需在模板上填色或上传几张相片，把一个简略的动物符号重复千万遍，即可自称“艺术家”，实则是将艺术降格为流水线作业，消解了艺术言语独有的复杂性与深度。

  提出“人人都是艺术家”的另一层含义，是呼吁个别经过发明性举动推进社会进步，而非下降艺术的思维规范。但是，当下许多展览却将这一理念庸俗化为“人人可办展”，导致很多著作逗留于日子琐碎的单纯再现，缺少对人道、前史或存在的深层总结与发问。例如，某些以“环保”为名的展览，仅将抛弃建筑资料堆成令人生畏的土丘，构成视觉奇迹之余，却未触及生态危机的结构性对立。

  艺术的崇高性与特别性，还源于其对日常阅历的提炼与提高。2017年，班克斯的《气球女孩》在苏富比拍卖行拍卖完毕的瞬间，画作经过画框内躲藏的碎纸机主动进行了部分破坏。这个令人震惊的行为之所以能成为载入艺术史，正因为它发生在艺术场域内部，被视刁难艺术商场和商业化艺术的挖苦。反观当下某些展览以“互动”“亲民”为名，将艺术矮化为娱乐活动。某APP声称“人人都是策展人”，鼓舞用户用手机相片伴奏生成“个展”，这种将艺术与朋友圈九宫格同等的做法，实则是以相等之名消弭艺术的严肃性。假如全部皆可称为艺术，那么艺术的特别价值便不复存在。

  当咱们正真看到真实的艺术家王功新年逾六旬仍不断否定自我、探究印象艺术鸿沟时；当咱们正真看到七十出面的胡项城与乐队的现场扮演构成了大型设备著作《天天问》的一部分时；当咱们正真看到倡议“社区策展”的胡燕子建议的“幼年隐秘档案馆”，一直着重专业学者对民间资料的学术转化时；咱们看到的正是专业精力对社会的深入介入。艺术当然需求打破精英主义壁垒，但这不意味着撤销门槛，而是要让更多人经过体系练习挨近艺术精华。让更多人了解为何贾科梅蒂火柴人般的雕塑值得屏住呼吸的注视，为何蒙克的《呼吁》能让身处不同年代不同国度的心灵瞬间发生共振，唯有阅历专业淬炼，到达思维深度与精力自觉，才干避免“人人都是艺术家”流浪至“很多制作文明废墟”的圈套。