来清华艺博拜访齐白石和黄永玉的动物朋友们

  作为人类的朋友，作为独立的生命体，动物在中国艺术中有着主体地位。画家笔下的动物也不输人物画“手挥五弦”“目送归鸿”那样的表现力，韩幹的照夜白、八大山人笔下的鱼呼之欲出。艺术中的动物是被拟人化了的动物，包含了人类的情感共鸣。

  2024年适逢齐白石先生诞辰160周年，黄永玉先生诞辰100周年，两位艺术家同为湖南人，诞辰相差一个甲子。藉此纪念，清华大学艺术博物馆于7月12日特别推出“萌生——从齐白石到黄永玉”大展。“萌生”，聚焦于动物题材，一则旨在留帧齐白石先生与黄永玉先生创作的艺术形象，一则旨在致敬二位先生常青的艺术生命与不朽的艺术精神。由此，“从齐白石到黄永玉”的定位并非着眼于美术史的发展历史，更非落脚于艺术史的研究观点，而是基于纪念性的主题选粹。

  本展以齐白石、黄永玉先生的艺术作品为主，集结任伯年、虚谷、王梦白、徐悲鸿、祝大年、吴冠中等20位古今名家的经典作品，同时精选厐均、金宇澄、魏小明、徐累、赵半狄、周春芽等15位当代艺术家的代表作，馆藏部分更是涵盖了绘画、雕塑、织绣、陶瓷、金工等诸多门类的精品。270余件展品以“森山漫录”“平安物语”“闲情散记”“池趣琐话”“海天麟爪”“梦游吟草”六个单元为场景线索。

  清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞表示，清华大学艺术博物馆珍藏着大约80件齐白石书画作品，多未公开展出过。他希望在纪念性的展陈之上，推出一个打破常规、更加有趣、更能吸引年轻人关注和喜爱的展览。据策展人刘木维介绍，展览的六个单元也营造了动物的六种生存空间。人们在其中有“闯入者”的隐喻，但也能体会到感动。观展如“闯关”，颇有游戏之趣。

  齐白石和黄永玉都创作了相当数量的动物题材作品，并因此而闻名于世，比如齐白石的虾和螃蟹，黄永玉的猴和猫头鹰，他们二人的性格也有轻松而豁达的一面。展览洋溢着轻松天然的氛围，走进展厅，鸟鸣猿啼，水声潺潺，自然之声围绕左右。齐白石和黄永玉笔下生动可爱的动物形象在空间中跃动。显然，这个展览也是为假期中的孩子们准备的。

  “森山漫录”拥抱野性，向自然敞开。在动物身上，我们大抵能够窥见那“已被我们遮蔽的开阔镜像”。齐白石的虎背向观众，显出矜持之态，宛若一只大猫，简洁的笔墨爽朗利落，轻松活泼。黄永玉《达摩伏虎图》中的虎尽显霸气与威严，劲道的线条勾勒出有力的造型，《刺猬之道》和《猫头鹰论》借动物讽喻人与人之间的微妙关系。动物们在山林中肆意生长，自由之美跃然纸上。

  虎 齐白石 纸本水墨设色 68.5cm×36cm 1940年代（图片来自：清华大学艺术博物馆）

  达摩伏虎图 黄永玉 纸本水墨设色 95.5cm×179.5cm 1990年（图片来自：清华大学艺术博物馆）

  老树顽猴 王梦白 纸本水墨 125cm×66.5cm 现代（图片来自：清华大学艺术博物馆）

  松鼠葡萄 齐白石 纸本水墨设色 27.4cm×40cm 现代（图片来自：清华大学艺术博物馆）

  松枝松鼠图 虚谷 纸本水墨设色 133.5cm×31.5cm 清（图片来自：清华大学艺术博物馆）

  刺猬之道 黄永玉 纸本水墨设色 134.5cm×67.5cm 2003年（图片来自：清华大学艺术博物馆）

  时光穿过“世界和平”的门柱，落脚曙晖弥散的院落。在“平安物语”中，暖黄色的背景和模仿窑洞的空间结构，给人以家庭般的安全感。这里不仅与人类之“家”相关，更重要的是表达万物共通的陪伴与温情。错步上前的“绿狗”误入人居，在仙境中捉迷藏的“粉猪”聊表真情，“兔子医生”问诊人心，“平安物语”聚焦守护与陪伴，“圈养”与“迷醉”。黄永玉曾有言：“我认识的人越多就越喜欢狗”。家不是一个空间界域，家是心理范围与精神栖境。《黄灯与十孩》描绘了温馨的场景，那是爱与被爱，治愈与依赖。

  非黑即白 齐白石 纸本水墨设色 33cm×34cm 现代（图片来自：清华大学艺术博物馆）

  兔子医生 黄永玉 纸本水墨设色 45cm×48cm 2022年（图片来自：清华大学艺术博物馆）

  黄灯与十孩 黄永玉纸本水墨设色 69cm×68.5cm 2013年（图片来自：清华大学艺术博物馆）

  加官图 齐白石 纸本水墨设色 103cm×34cm 现代（图片来自：清华大学艺术博物馆）

  苏武牧羊 任伯年 纸本水墨设色 180cm×98cm 1874年（图片来自：清华大学艺术博物馆）

  “闲情散记”的英文释义是“Children Posing”，可见“生活的纯稚在此延续，捡拾人造世界鲜存的赤诚。”“闲”可以引申至当下热议的“松弛感”，我们还有闲暇的能力吗？且看这里慵懒智慧的猫、巧言利舌的鹦鹉，以及自我调侃的鸟雀。猫与蝶如同很多联合意象，被赋予长寿、如意等吉祥寓意。枕卧书籍的猫“为繁花而作”，“猫走了，笑声还留在墙头”，现实缺失的消遣与孩子气，沉沦在本真的当下。

  罗马猫 黄永玉 纸本水墨设色 97cm×89cm 1996年（图片来自：清华大学艺术博物馆）

  说话自己不懂别人懂 黄永玉 纸本水墨设色 67cm×136.5cm 2003年（图片来自：清华大学艺术博物馆）

  用有限表达无限，将历史与未来连接。在展览特设的“X”展区展示了黄永玉的十二生肖作品。十二生肖，承载着动物意象与人的运命关联，承载着神话传说与民间文化的积淀，承载着阴阳五行的思想与精神信仰的寄托。2017丁酉春日，92岁的黄永玉先生画完了足足十二年的生肖月历，他说“老天不可能再给我整整画得完一圈生肖的十二年时间......”，这一巡，他没有再尝试“假定成立”。黄永玉先生的生肖创作透露着生活点滴，饱含拟人化的诙谐与体悟。“十二个十二个月”，致敬黄永玉先生，致敬无限可能，致敬真真切切。

  十二生肖（绘画12件）猴 黄永玉 纸本水墨设色 34cm×34cm 2012年

  十二生肖（绘画12件）兔 黄永玉 纸本水墨设色 34cm×34cm 2012年

  “池趣琐话”围绕田园、池畔、沙洲、岸汀展开，集结了齐白石、黄永玉、吴冠中、黄胄、李苦禅等艺术家的经典作品。齐白石曾言：“绝不画我没见过的东西”，他“借山娱目”，他临池引机，笔下景致可体察山水之“无言冷笑”。齐白石之蟹，或跻于水畔清溪，或横行于“苍绿错杂”。齐白石之虾，笔笔相生、笔笔相应，历经几十年苦功方才“得其精神”，一方面自嘲“老眼写生”，一方面自誉“老年笔胜并州剪”。画如其人，黄永玉先生围绕水景展开的创作既不拘泥于传统水墨的骨法用笔，亦不局限于当代水墨的形式语言，其最大特色在于诗意与讽喻并置的清凉之感，流动于画面的松弛与真趣。

  不像爹不像妈 黄永玉 纸本水墨设色 93cm×42cm 2009年（图片来自：清华大学艺术博物馆）

  荷花鸳鸯图 齐白石 纸本水墨设色 101cm×34cm 现代（图片来自：清华大学艺术博物馆）

  寂寞沙洲冷 吴冠中 纸本水墨设色 68.5cm×68.5cm 2001年（图片来自：清华大学艺术博物馆）

  “海天麟爪”聚焦神兽，绘画、雕塑、陶瓷、织绣等成组展品综合呈现了龙、凤、仙鹤的象征意味以及图腾属性。大尺幅的织绣展品在呈现不同的吉祥纹样之余，同时揭示了代表性动物意象在织绣中与“色制”的密切关联，譬如比金黄更高阶、一度成为“禁色”的紫色，这也体现出相关意象的局限性与克制性。“路修远以周流”，当代艺术家以“昆仑”以及“云游”为线索的创作成为“海天麟爪”的点睛之笔：潜龙勿用，幻化成空；深藏若拙，临机取决。

  “梦游吟草”回归了最为人性的抒情氛围，时间与记忆，分裂与错觉，隐蔽地挑战着半无意识状态下的幻境解脱。本单元的传统基底聚焦于“灵芝松鹿”“鹿鹤同春”的祥瑞寓意：六合荣欣，福寿延绵，主题定位则着眼于当代艺术的超现实语境，梦幻状态下的灵魂自由与催眠状态下的精神陷阱。现实中司空见惯的马和鹿，在人的梦游精神中与肉身脱节，优雅地践行着神话的狂欢。

  展览有着丰富的内涵。它以齐白石和黄永玉的作品为主，兼收同时代相关画家（如王梦白、李苦禅）的同类题材作品，展现出在20世纪中国画转变的关键节点上，艺术家之间的影响和师承关系。展览也融合了多种艺术媒介，还在不同板块中以文学名句点题，真正构建了一个总体的文化场域。展览引入当代艺术家的动物题材作品，让观众看到传统的动物题材如何在当代转化。当然，如策展人刘木维所说，展览是开放式的，观众也能够准确的通过自己的任何一种审美路径来进入展览。

  人终究是自然的一部分，齐白石和黄永玉的艺术宇宙在此缓缓展开。艺术、生命与自然在他们那里紧紧相连，超越时间。对动物的热爱展现出他们的艺术哲学与人生智慧，就像里尔克所写的那样：“万物串通一气，对我们缄口不语。”

  据悉，展览将持续至2024年11月30日。（撰文/铭之，本文图片除注明外均由作者拍摄，部分文字源自展览资料）